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Beá Meira promove inovação no ensino da Arte

A arquiteta Beá Meira ainda cursava a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo quando resolveu fazer um estágio no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da mesma universidade.

"Esse estágio detonou uma grande mudança em minha vida", conta. "Passava horas no museu, convivendo intimamente com as obras do acervo, me encantando com a qualidade e a diversidade da biblioteca."

Decidida a trabalhar com Arte, tornou-se artista plástica e designer gráfica, especializando-se em livros didáticos. Com o tempo, firmou-se como professora e passou a gostar da idéia de trabalhar com assessoria pedagógica em artes visuais.

Para a Ática, Beá realizou um trabalho que vem sendo apreciado por alunos e professores de Arte em todo o país: a coordenação pedagógica e a consultoria em arte brasileira para a série "Por Dentro da Arte", composta pelos volumes Como e por que se faz arte e Os segredos da arte, da inglesa Elizabeth Newbery.

Acompanhe a seguir a entrevista exclusiva que Beá Meira concedeu ao Boletim Ática.

Boletim Ática: Como você se especializou neste trabalho de consultoria pedagógica nos assuntos referentes à criação artística?
Béa Meira: Minha primeira experiência foi numa consultoria para um encarte chamado "Lição de casa". Naquela época, há cerca de quatro anos, já pensava no projeto de um livro que aglutinasse minhas experiências didáticas. Porém, sistematizar um material didático para oferecer consultorias ou viabilizar um livro era uma atividade bem diferente da de dar aulas. No caso do ensino da Arte, os aspectos fruição, contextualização e prática - o chamado ensino triangular - têm de caminhar juntos. Abordar em sala de aula esta "triangulação" tem um perfil próprio - utilizo muitos slides e fotos, associados a atividades práticas -, mas transportar para uma publicação essas informações exige abordagem específica.

Boletim Ática: Quais os aspectos mais relevantes dos dois volumes da série "Por Dentro da Arte"?
Beá: É muito inovador para o ambiente educacional brasileiro, principalmente para o ensino da Arte, o lançamento dos livros desta série. O mais importante foi a realização do Suplemento de atividades do professor. Sem ele, não haveria a possibilidade de propor um número expressivo de atividades em sala de aula. Outro aspecto importante é a precária qualidade das imagens dos livros sobre Arte usados na maioria das escolas brasileiras. Isso quando elas não aparecem simplesmente em preto-e-branco! Nos volumes desta série, as reproduções estão impecavelmente apresentadas, as imagens nítidas e as cores corretas - um grande avanço para os nossos padrões. A comparação entre temas e imagens de diversas épocas, deslocando a atenção dos leitores dos aspectos puramente cronológicos para os conceitos fundamentais que regem a criação artística, é mais um avanço significativo dos livros desta série.

Boletim Ática: Como a série pode ser melhor aproveitada?
Beá: Acho que o professor pode usar o Suplemento de atividades como um gerenciador de percurso, adaptando-o ao seu próprio curso. Com esses livros, professores e alunos estão contemplados com várias opções de abordagem. Por exemplo, os efeitos das tintas na pintura, as diferentes maneiras de fazer uma composição e até a discussão sobre cores e formas na obra de arte. Sem exagero, pode-se dizer que os professores têm à sua disposição pequenas exposições de bons exemplos artísticos brasileiros e internacionais para desenvolver melhor as atividades pedagógicas.

Boletim Ática: Qual importância você atribui ao ensino da Arte?
Beá: Para a minha geração, eram aulas de bordado para as meninas e marcenaria para os rapazes. Hoje se entende a grande importância de que o ensino artístico está revestido. Basta citar o caráter interdisciplinar que esta atividade pedagógica impõe. Falar de Arte significa entrar no território da cultura, das ciências, da Matemática. É um momento relaxante, lúdico entre as obrigações diárias dos estudantes. Outro ponto a se destacar é a intensa valorização da criatividade e da expressão individual. No passado se defendia a idéia do aprendizado artístico por meio da cópia, mas a tendência mais valorizada agora é a de que através da Arte é possível agregar valores fundamentais, como o respeito e a ética. Ocorreram nos últimos anos transformações relevantes no ensino da Arte. Toda a sociedade ganhou com isso.